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¡Nos Vamos Al Cine! – El Hombre de Acero

junio 23, 2013 Deja un comentario

Aunque era de esperar que vieramos un remake/reboot de las aventuras de Kal-El por los cines de todo el mundo proximámente, tras los éxitos del Caballero Oscuro o de las nuevas aventuras de Spiderman, había cierta reticencia en mi. Será porque siempre he visto las películas de Reeve como “demasiado” cómicas como para ganarse un remake. Pero, ayer mientras salia del cine con Andrés, pude concluír nuestro visionado de “El Hombre de Acero” con una frase un poco “a-la-Nietzsche”: Superman ha muerto; que viva el Hombre de Acero. 

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SPOILER ALERT

Bajo aquestas palabras recae que voy a contarte toda la película del tirón, tal y como la he visto ayer.

Si no has visto ya la película, bajate hasta “Lo mejor” y “Lo peor” para evitarte comerte un bocadillo de spoilers aux-fines-herbes

ARGUMENTO:

La película se inicia en el planeta Krypton, concretamente en un paritorio, donde Jol-El (Russel Crowe), asiste como su mujer, Lara Lor-Van (Ayelet Zurer) da a luz a su hijo, al que le pondra el nombre de Kal-El. Sin embargo, Kripton se muere: las expediciones para conseguir recursos a costa del nucleo del planeta han terminado haciendo que el planeta empiece a destruirse. A esta conmoción, se suma el golpe de estado del general Zod (Michael Shannon), líder militar, que da un golpe de estado e intenta adueñarse del control del planeta. Jol-El decide ir a por el Códice, una pieza de tecnología kriptoniana que posee la información suficiente para crear una nueva Kripton, y darle al planeta una segunda oportunidad, así como poner a su hijo fuera del planeta, mandandole a un remoto planeta. Zod, conociendo el plan de Jol-El, lo asesina a sangre fría y es arrestado cuando el golpe de estado fracasa, siendo enviado con sus secuaces al exilio en la Zona Fantasma.

Poco después de su exilio, el planeta Kripton es destruido… pero la acción se traslada a la Tierra, donde un joven de densa barba (Henry Cavil) trabaja con los chicos de Pesca Radic- digo, en un barco de pescadores. Al ver el incendio en una plataforma petrolífera, corre a ayudarles (desapareciendo de la vista de los chicos del barco) y consigue salvar a los que allí se encontraban, gracias a la ayuda de la Guardia Costera. Sin embargo, la plataforma se hunde y el joven queda inconsciente, recordando los días de su infancia, un tanto traumática puesto que el joven es capaz de ver a través de las paredes, puede oír los mas minímos susurros y es capaz de crear haces de luz con sus ojos. Su madre lo tranquiliza y se lo lleva a casa, finalizando el flashback. Tras llegar a la costa, el joven recuerda también un accidente que ocurrío con un autobús escolar en el que él iba y que termino precipitándose al agua. El chico logró salvar el autobus, sacandolo del agua sin apenas esfuerzo. Mientras unos creen que es un acto divino, el padre del chico (Kevin Costner) sabe lo que ocurre: el chico no es de este planeta y teme que, al ver sus proezas, la gente no sepa reaccionar ante el, diciéndole que oculte sus poderes y que se mantenga en secreto, hasta el momento en el que el mundo pueda apreciar sus esfuerzos.

El joven es, en efecto, el hijo de Kal-El, enviado desde Kripton. Tras esta situación, la acción se traslada a Canada, donde el gobierno américano ha descubierto un cuerpo extraño. Allí se va Lois Lane (Amy Adams) para cubrir la noticia, que en una expedición nocturna, descubre como un joven esta a la intemperie y con tanto frio. El joven se abre paso a traves de la nieve con la ayuda de su vista de rayos lasér y, tras llegar a una enorme nave e introducir un artefacto de pequeño tamaño en una ranura, es atacado por un droide. Lois, siguiendo al joven, es atacada por el droide y puesta a salvo por el joven. Sin embargo, el chico se lleva la nave al Polo Norte, donde aprende quién es de la mano de su “padre”, en forma de inteligencia artificial instalada en la nave. Tras ponerse el traje que representa a su dinastía, se dirige a Kansas, a buscar a su madre. Sin embargo, hay más problemas en el horizonte: Lois Lane anda tras la historia del joven y parece que una nave alienígena va rumbo a la Tierra. La nave emite un mensaje en el que el general Zod exige que “uno de los habitantes de su planeta, que lleva años entre ellos, se entregue”. Así pues, Kal-El debe entregarse para que los humanos confíen en el, así que se entrega primero al Ejercito de  los EE.UU y, luego, sube hasta la nave de Zod. Sin embargo, resulta ser una trampa.

Lo que quieren los seguidores de Zod es el Códice que se llevo Kal con el, Códice que oculto Jol-El en un pequeño aparato y que contenía la información suficiente para crear otro planeta. Las intenciones de Zod es usar dicha información para crear un nuevo Kripton en la Tierra, pero Kal-El no se lo permite. Lois, acompañando a Kal, se infiltra en la nave y consigue ayudar a Kal-El gracias a la IA de Jol-El y los dos escapan, provocando la ira de Zod y comenzando un ataque a pequeña escala en el pueblo en el que Kal-El ha vivido estos últimos 33 años, Smallville. Desde entonces, empieza la acción, con combates entre Kal-El y la general de Zod, Faora-Ul (Antje Traue), así como la semi-destrucción de Smallvile. Despues, Zod decide empezar a terraformar la Tierra con la ayuda de la nave que tienen, para empezar la transformación del planeta. Con “Superman” (el nombre que le ponen los americanos a Kal-El) volando a toda velocidad al Indico para impedir la máquina y el Ejército de los EE.UU tras la nave de Zod, ambos entablan un combate épico que lleva tanto a la semi-destrucción de Metropolis como a la victoria de Superman… de momento. Zod consigue sobrevivir y, tras ver como la nave en la que habían llegado, que contenía lo suficiente para crear un nuevo Kripton, es destruída, entra en colera y pelea contra Kal-El en un combate de magnas proporciones. Al final, Kal-El tiene que matar a Zod y así protege a la humanidad de la amenaza de los Kriptonianos. Con el tiempo, Kal-El asume su  identidad “secreta” de Clark Kent y empieza una nueva vida en el Daily Planet, como corresponsal de noticias bajo el mando de Lois Lane (con gafas de pasta incluidas), la única persona que sabe que el es Kal-El, más conocido para la humanidad a partir de ahora como Superman, el Hombre de Acero.

MAN OF STEEL

LO MEJOR:

Aunque me he extendido demasiado con el argumento, es evidente que una película con Nolan trás el guión traía una gran factura guionística y, porque no, un poco faraónica, pero viniendo de la persona que no le gusto tanto la última aventura de Batman en cines (“El Caballero Oscuro Renace”), he de decir que se ha adaptado de manera excelente las aventuras de Superman a la gran pantalla. Cierto es que la dirección era un poco floja, pero es evidente que estamos ante un nuevo Superman, muy lejos de aquel invento que ocurrió en 2006 con el nombre de “Returns”.

Todos y cada uno de los personajes están bien definidos y, si bien la inclusión de algunas estrellas conocidas para personajes secundarios puede hacer difícil que nos acordemos de los nombres de los protagonistas “ficticios”, todos saben como actuar y no desentonan. La elección de Cavil como Superman me parecío rara al principio, pero se ve que han caracterizado al actor lo suficiente como para que veamos en el a Superman. La cara de este filme es fácilmente reconocible y tiene un aire a lo Reeve que los más viejos del lugar o los que crecimos con aquellas películas sabremos apreciar.

Cabe destacar que no tenemos ante nosotros un remake o un reboot del ya longevo mito de Superman, sino una reinterpretación de este superheroe que es ya un símbolo entre todos nosotros: todos sabemos que esa S roja en un diamante amarillo nos dice que estamos ante un superheroe fuerte, compasivo y tan humano como el que más. Ademas, no se vosotros, pero a mi la decisión de “calzoncillos-por-dentro” me parece acertada viendo como esta el futuro de DC Comics últimamente…

También, quiero destacar una cosa: Zod no es el malo de la película. No solo porque quiera hacer de la Tierra un solar y plantar en el la semilla del nuevo Kripton. Es culpa de su predisposición genética, la misma a la que los kriptonianos obligaron a su descendencia por la creación “artificial” de sus vástagos y de predisponerles a una mentalidad u a otroa el que él querer hacer eso, pero el no piensa que esta haciendo mal alguno: esta haciendo su propio bien. Esta mentalidad choca con la de Kal-El para proteger a la Tierra e impedir que la destruyan con este deseo, lo que le convierte en “Malo”, si, pero el no vea que es malo; simplemente, sigue sus propios pasos.

LO PEOR:

Sorprendentemente “El Hombre de Acero” es una de las pocas películas en las que he encontrado algo chillón o algo que no me gustara. Nolan parece haber pulido muy bien este nuevo producto y la dirección de Snyder ha hecho de este filme uno de los mejores que haya visto. Sin embargo, mi queja no va a ir contra la película, sino contra mis queridos y “hamados” cines Cine Box Vallsur, donde suelo ir cada dos por tres con mis compañeros de celuloide. Los precios cada día suben y, si sois de esos que váis un fin de semana o el mismo viernes del estreno, espero que os “encante” gastaros casí 7,5 euros en una entrada para una película de 2 horas. 

Ahora que lo pienso, he de decir que hay un pequeño punto negativo: la comparación “hasta el ansia” de Nolan por hacer ver que este nuevo Hombre de Acero es una metafora constante de Jesucristo: con 33 años, virgen (se nota, creedme, recordad el comentario de Brody en “Mallrats”), cuya concepción natural fue un hito en la historia de Kripton, capaz de obrar proezas increíbles y cuyo anuncio podría suponer que los humanos se volvieran locos. Nolan, si el plasta de “Prometheus” no hizo que me tragara la pseudotrama de “Oye, que esto no es Alien, es “Se armó el Belen in Space”, no lo vas a lograr tú. Pero esto no afecta a la puntuación final, tranquilos: lo religioso me importa poco o nada en un filme tan magnifico.

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 PUNTUACIÓN:

Pues, pasemos a la puntuación final de este filme, que tan buenos números esta haciendo a lo largo del planeta pero que parece que a los “expertos del celuloide” y que se corren de placer al ver el cine en V.O.S.E de la última producción del cine surcoreano lleno de una fuerte carga psicologica y con personajes referenciados de las obras de Nietzsche y demás no les esta gustando por “una dirección pésima” o “un soporífero guión” o hasta “Es que este Superman no es cómico”… hay gustos para todo, por lo que se ve. Como las puntuaciones que manejo son entre el cero patatero de “Green Lantern” y el 10 que siempre va a tener “Los Vengadores” (porque sí, callate) propongo que “El Hombre de Acero” vuele por los cielos del mundo del cine con un sonoro 9 sobre 10. ¿Que porque no le he puesto un 10, tras todo lo bueno que he dicho? Bueno, es evidente que le falta un toque para ese 10: tanto el estilo como la acción, el drama y las notas de humor están puestas justamente, pero para mí le falta un algo. Pero esto no quita que sea un peliculón, niños.

Estamos ante una puta obra maestra que, si bien puede ser cansina al principio, sabe como entretener al espectador y como hacer que se sienta cómodo en la butaca. Id a verla cuando podáis, chicos, esta si merece la pena. Eso sí, esperaros a un día del espectador o algo, porque las entradas están caras de cojones.

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[Análisis] Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3

marzo 12, 2013 Deja un comentario

Nota del Autor: Si, ya había dejado claro en mi anterior post la animadversión que tengo hacía el ninja butanero favorito de la anterior decada, pero la reserva de este título viene del año pasado y, la verdad, no tengo más que explicar. Leer o morir. Un bradso.

Hacía eones que no realizaba la magna y ardua tarea de hacer un análisis concienzudo de un videojuego… aunque eso también se debe a que nada de lo que ha salido últimamente  ni me ha gustado ni me ha llamado la atención (Veasé Dead Resident Evil in Space 3, Proyecto Ojo de Halcón 3/Crysis 3, etc.) pero, sinceramente, todo lo demás me importaba poco hasta la pasada fecha del 8 de Marzo.

Ese día en el que se anuncio por fin la salida de Naruto: Ultimate Ninja Storm 3, la (posible) última aventura del ninja hiperactivo y cabeza-hueca más famoso en estos últimos 10 años en el mundo de los mangas. Por fin, Naruto ha vuelto, y con más fuerza que nunca.

Vuelven los combates, las escenas imposibles y la sensación de estar viviendo un episodio del anime (rellenos aparte) con toda la acción que eso nos aporta y de la mano de CyberConnect2, expertos en traernos lo mejor del manga de Kishimoto a nuestras consolas. Así pues, donde otros juegos basados en animes o mangas fallaron en aportarnos la emoción de sus respectivos juegos (ejem, DBZ: Raging Blast 2, ejem), los chicos de CC2 han conseguidodar en el clavo una vez más… sobre todo desde el primer momento que iniciamos el juego; una introducción de, aproximadamente, 2 minutos y medio nos pone en antecedentes de lo que nos vamos a encontrar: la Cuarta Guerra Ninja.

Pero, como en cierta película con robots con aspecto de gobernador californiano, la guerra del futuro se empezó a librar en el pasado. 16 años atrás, el Zorro de Nueve Colas atacó Konoha. Por aquel entonces, Minato Namikaze, conocido como el Cuarto Hokage, defendió a la Villa de dicho ataque, pero es interrumpido por un hombre con una máscara…por eso, el juego nos pone, nada más empezar, ante una decisión importante: ¿salvaremos a la Villa o iremos a por ese Hombre Misterioso que nos ha atacado antes? Es ahí donde encontramos la primera diferencia de este título: ¿Seremos una Leyenda o un Héroe? En cada combate especial, podremos elegir que lado escoger y tener un combate más o menos difícil y con más o menos ayudas. Esto reporta cierta rejugabilidad al título y añade combates adicionales una vez nos pasemos la historia del juego, que no es corta de por sí

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Hablando de la historia del juego, es la que seguimos tras acabar Ultimate Ninja Storm 2: una vez Pain fue derrotado, Konoha empieza a salir adelante, pero Tsunade, la Hokage, ha caído en un estado de coma, lo que obliga a los Ancianos a nombrar a Danzô como su sucesor. Esto. sumado a que Sasuke Uchiha ha atacado a un ninja de la Villa de las Nubes y ha sido visto con Akatsuki hace que su rango criminal ascienda al nivel de “Eliminar cuanto antes”. Por ello, Naruto deberá convencer a los Kages de que perdonen la vida de su amigo… si este no llega antes a dicho evento, claro. No quiero aburrir con el resto de la historia, pero los más fans del lugar seguro que disfrutarán como enanos ante todas y cada una de las situaciones a las que nos enfrentaremos.

Tras acabar la historia principal del juego, que nos llevará unas 10 horas, (dependiendo de si sois de esas personas que no aguantan las cinemáticas y que se pueden quedar en 8 o así), se nos desbloqueará el Modo Libre, en el que podremos ir por todo el mundo ninja, haciendo misiones de todo tipo,ayudando a otros personajes, recolectando ítems, comprando todo lo que necesitemos para nuestra colección… un largo “etcétera” que podrá saber poco a los ultra-fans de la saga, pero que sigue la línea de lo ya visto en anteriores entregas de la saga. También  tenemos un episodio extra que se desbloqueará al acabar una misión secundaria y que nos permitirá jugar con un Uchiha en concreto…

A la hora de hablar de los controles, nos encontramos ante uno de los aspectos más simples del juego: cada uno de los botones frontales esta asignado a una acción en concreto (ataque, carga y uso de chakra. herramientas ninja y saltar/esquivar), dejando los gatillos para esquivar y protegerse de ataques y los L1-R1/LB-RB como las acciones de refuerzo de nuestros compañeros. La novedad recae en el estado de “Despertar”, al que podemos acceder y en el que ejecutaremos ataques más contundentes a cambio de nuestro chakra y que nos costará reponer a lo largo de la batalla. Este se activa pulsando cualquier dirección en el stick analógico derecho, lo que nos proporcionará una ventaja contra el rival pero que tendremos que dosificar si no queremos pagar las consecuencias de abusar de dicha forma.

En el apartado sonoro, tenemos una banda sonora compuesta expresamente para el juego, que consigue situarnos en todos los momentos. No se hace pesada, lo que es un aliciente, pero escucharéis las mismas canciones una y otra y otra vez en las mismas áreas en las que os encontréis. Las voces, como viene siendo habitual en los juegos de CyberConnect2, vienen en ingles y en japones por los dobladores originales del anime, por lo que la inmersión en el juego es perfecta. Los efectos sonoros también son más que correctos y nos permiten sumergirnos más en el trabajo del estudio y de como reflejan, de manera fiel, lo acontecido en el anime. Todos los ataques tienen sus sonidos característicos, todos los personajes son reconocibles por sus voces y todas las canciones del juego son llevaderas y agradables al oído.

En cuanto a lo visual, Ultimate Ninja Storm 3 es una delicia. Los modelos son buenos, están realizados con acierto y se asemejan a sus contrapartes en el papel. Tenemos a todos los personajes del manga, así como algunos personajes nuevos (los Jinchuurikis) y la vuelta de antiguos personajes. Las expresiones faciales, su manera de comportarse (sobre todo los NPC`s) y la creación de algunas escenas clave del manga con el motor gráfico del juego han mejorado de manera considerable respecto a Naruto Ultimate Ninja Storm 2. Los ataques definitivos (conocidos como Ougis) son espectaculares y la inclusión de los Bijuu (las bestias con cola) hace que sea un gozo para la vista. Si bien, pueden aparecer algunos dientes de sierra en sombras o que la sincronización labial no sea lo más precisa posible, pero se pueden perdonar estos pequeños fallos. Una opción interesante es que podemos decidir si queremos ver ciertos sprites de sangre o ciertas escenas escabrosas a lo largo del juego. Esto no afecta a la jugabilidad pero es curioso verlo por primera vez en la saga y nos dejará ver el lado más brutal de las cinemáticas.

En conclusión, si eres un fan del anime o del manga y te interesa ver el final de esta Cuarta Guerra Ninja al estilo CyberConnect2 (pues esta sigue aún en el manga), hazte con este juego cuanto antes. Sin embargo, si no te atraen estas cosas o piensas en lo monótono de su sistema de combate, puede que quieras probar la demo antes, para comprobar si te merece la pena gastaros 60 euros en el. [85]

Demo de Dead Space 3 – Mis Impresiones

enero 17, 2013 Deja un comentario

El último título de la franquicia Dead Space, Dead Space 3, que nos llegará a principios de Febrero, ha salido desde el día 15 para los usuarios de Xbox 360 tienen la oportunidad de conseguirla una semana antes que los usuarios de PS3 o de PC, previo paso por una especie de “registro” en la web de Dead Space. Esto ha llevado que muchos gamers por todo el mundo hayan probado y hayan decidido que da de sí el nuevo título de Visceral Games. Pero, ¿esta el último título de la saga survival-horror a la altura de las expectativas de los fans de Isaac Clarke?

– SINOPSIS DE LA DEMO / CUIDADO: SPOILERS –

La demo nos sitúa en la superficie helada del planeta Tau Volantis, un planeta helado en el que, según las suposiciones de Ellie y Isaac, es donde se encuentra la solución definitiva para frenar la amenaza necromorfa y poder destruir las Efigies, con el fin de que no ocurran más incidentes como los ocurridos en la USG Ishimura y el ocurrido en la colonia alrededor de Titán, The Sprawl, escenarios en los que se desarrollaban las anteriores entregas. Si recordáis el final del segundo título, Ellie, una superviviente de la masacre necromorfa, ayuda a Isaac a destruir la Efigie Negra que allí se encontraba y que era venerada por la ciencia de la Uniología, una especie de religión sectista.

Tras destruir dicha Efigie, la pareja toma caminos separados. Mientras que Clarke es retenido en una base del EarthGov, Ellie busca por el espacio conocido más ubicaciones donde podría haber más Efigies y poder buscar un método para destruirlas. En dicha base, Isaac es contratado por el Capitan Edward Norton y el Sargento John Carver, dos conocidos de Ellie, que se ponen en contacto con el tras saber que Ellie ha encontrado en el planeta Tau Volantis una posibilidad para poder destruir todas las Efigies para siempre. Por ello, toman rumbo hacia Tau Volantis, no sin antes tener un aterrizaje forzoso y separarse el grupo, quedando Isaac (o Carve tambien, gracias al nuevo modo co-op, que cambia la historia) distanciado del grupo y en los restos del despedazado transporte.

Una vez en la superficie helada del planeta, Isaac descubre que los humanos que estaban allí asentados presentan los mismos síntomas de locura que se manifestaban en las victimas bajo la influencia de la Efigie. Mientra se abre paso, descubre que hay supervivientes allí que están intentando sobrevivir ante la amenaza necromorfa por todos los medios posibles. Sin embargo, Isaac debe enfrentarse a un enorme monstruo que recuerda al bruto que hacía de primer jefe en el primer Dead Space. Tras avanzar hacia donde están los supervivientes, Isaac se encuentra con soldados del EarthGov que pretenden liquidarlo e impedir que destruya la Efigie; sin embargo, Isaac y los Soldados son atacados por un gigantesco monstruo que hace las veces de jefe final de la demo… y digo final porque, antes de ponerle un par de balas en la cabeza al bicho, la demo termina con un ‘Proximamente…’

¿Que novedades trae esta tercera parte de Dead Space con diferencia a su anterior entrega? La primera en la frente, claro esta, es el Modo Cooperativo In-Out que dispone el juego y que permita que un amigo se una cuando quiera a la campaña. Desde el menú principal, podemos elegir si vivir nuestra experiencia en Tau Volantis en solitario o acompañados de un amigo via-Xbox Live. El cambio del número de jugadores a la hora de vivir la campaña se refleja en diálogos y escenas entre combates o con personajes secundarios. Por ejemplo, en el combate contra el Bruto antes mencionado, si jugamos solo como Isaac, será el quien se enfrentará ante el enorme necromorfo, mientras que si jugamos como Isaac y Carver, oiremos como los dos se ayudan el uno al otro a la hora de trazar una estrategia contra el Bruto. Debido a la exposición de Carver ante la Efigie, y a la que Isaac ya esta inmunizado, habrá situaciones en las que Carver tendrá alucinaciones y será Clarke quien tenga que ponerle en su sitio. También, como exclusividad en Xbox, podremos dar ordenes a nuestro compañero con el periférico Kinect, que nos ayudará a comunicarnos mejor con Carver o con Isaac y que permitirá una mejor interacción.

Otra de las novedades de este título es la creación de armas. Sigue habiendo tiendas en Dead Space 3, pero ahorl la gracia estará en crearnos nuestro propio arsenal. Gracias a los materiales que recojamos en el modo Historia o que creemos en los múltiples bancos de armas diseminados por Tau Volantis, podrán ser usados para que podamos crear un arma que haga trizas a los necromorfos. Desde armas de repetición a cortadores de plasma, pasando por accesorios como escopetas, rayos tesla, empuñaduras de melee o lanzadores granadas para que, si nos ponemos creativos, echemos más tiempo con este constructor para ver que será lo mejor a la hora de enfrentarnos a esas horripilantes criaturas. Esto hace que el número de armas que podamos portar se limite de cuatro en anteriores entregas a solo dos, así que tendremos que elegir bien que armamento llevamos en todo momento. Si queréis mi opinión, confiad en un arma de repetición y en la cortadora de plasma; siendo veteranos como algunos sois en la franquicia, seguro que no tendréis problema a la hora de cercenar extremidades.

Ahora bien, parece que hemos tocado temas que, en esencia, mejoran el juego, pero la pregunta que muchos os haréis es ¿Es Dead Space 3 mejor que Dead Space 2? La respuesta breve es Si; la respuesta larga es un No, pero esta un poco mejor que el 2. Lo primero es lo primero: por lo poco que desvela la demo y lo probado por un servidor, podría deciros que Dead Space 3 es una versión de acción (más aún, si cabe) de lo que llego a ser Dead Space 2. A ojos de un fan de esta saga, he distinguido una especie de patrón que ha ido marcando toda la franquicia: parece ser que, de un survival-horror en el espacio como fue el primer Dead Space, hemos pasado a un survival-shooter en la segunda entrega, con momentos muy tensos y trágicos, lo reconozco (la sección de la Aguja aún esta entre mis pesadillas favoritas) y que ha eclosionado en un mata-mata con necromorfos de por medio en el que el único miedo son necromorfos enormes o necromorfos que aparecen de la nada y con un berrido para asustar al jugador (en lo que se conoce como un jumpscare) y que parece haber dejado atrás el miedo y el pánico para convertirse en una entrega orientada más hacia el FPS, un inevitable paso que franquicias como Resident Evil han ido tomando y con adversos resultados.

Si sois fans de la saga, que me imagino que lo seréis, id a por el cuando salga en Febrero. Tiene las mismas características que su antecesor, pero con sus mejoras (Modo Coop, creación de armas, las nuevas aventuras de Isaac) y más enfocadas al FPS que al genero del survival-horror del que una vez partió el vástago de Visceral Games. Si no sois fans de los bichos más demacrados de la historia de los videojuegos, siempre podéis esperar a que baje de precio para comprarlo y darle una oportunidad o alquilarlo en alguna tienda de videojuegos y juzgar por vosotros. De todos modos, espero vuestras respuestas, comentarios y demás aquí abajo.

[Opinión] Se acabó con Naruto

diciembre 28, 2012 Deja un comentario

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Lo veía venir, desde hace bastante tiempo, y seguramente, muchos de vosotros también lo habéis visto venir desde hace muchísimo tiempo. Naruto se ha convertido, no solo en un referente del Shonen más puro y tópico de esta pasada década, sino en una de las series más amadas y odiadas entre todos los amantes a los manga-animes venidos desde el país del Sol naciente. Pero lo acontecido en estos últimos… casi 100 números del manga son el claro ejemplo de que los shonen están de capa caída, siendo este el último ejemplo que necesitaba para abandonar, de una vez por todas, mi pasión por este manga. No es por el relleno por lo que me quejo esta vez, porque creerme  no hay ni un shonen que no se apoye en el relleno para seguir adelante con su vida, al menos en las versiones animadas. Pero esta vez me quejo de lo obvio y de la nula originalidad que esta demostrando este manga ultimamente.

Si, claro, es obvio que yo me queje, siendo un fan desde los primeros días de este shonen, pero he llegado al punto de no retorno y de dar por perdida este manga-anime. Todo por el pecado más obvio y más tópico de los shonens: los Deus Ex Machina. ¿Que a que me refiero? Bueno, pongamos por ejemplo a Dragon Ball Z y el combate entre Perfect Cell y Gohan: ¿Que ocurrió para que Gohan pudiera vencer definitivamente a Cell? Digamos que tuvo que morir un personaje secundario, concretamente el Androide 16, que se sacrifico para salvar a la gente de la Tierra. Gracias a su sacrificio, Gohan alcanza el nivel de Super Saiyan Nivel 2 y consigue derrotar por primera vez a Cell. (Y luego se intenta inmolar y etc.) pues, esto parece que es el escenario perfecto para que Kishimoto “demuestre sus grandes dotes de guionista y solucione una dificil situación” en la que ha puesto a todos los personajes del universo ninja.

[SPOILERS AHEAD, FUCKERS – LEERLO BAJO VUESTRA RESPONSABILIDAD]

Bueno, pues es en el siguiente capítulo de este Manga, tenemos el problema en cuestión: estamos en el apogeo de la Cuarta Guerra Ninja; Madara Uchiha y Obito, que era el enmascarado poseedor del Rinnegan y Sharingan, ya estan formando al Bijuu de 10 Colas y, tras la muerte de los padres de Shikamaru e Ino, planea atacar al frente del Ejército Ninja de las 5 Naciones. Sin embargo, la última linea de defensa recaen en los Hyûga, tanto Neji como Hiashi e Hinata que mantienen una linea de defensa activa para que Naruto pueda reunir chakra suficiente y seguir adelante. Pero los dos Uchiha atacan al grupo, hiriendo de muerte a Neji, que muere apoyado encima de Naruto y le dice que ha sido un honor morir protegiendole y que tanto su vida como la de Hinata y todos sus compañeros le deben un enorme favor. A partir de ahí, se produce una  confrontación de ideas, entre la posible rendición de Naruto y el “despertar” que le provoca Hinata, lo cual solo redunda en el hecho de “Tienes que apreciar lo que han hecho los demas por ti y no hacer su perdida en vano”, el argumento más flojo y más obvio para un shonen que jamás se haya escrito. Lo que hace que esto “despierte” en su interior y pueda activar el Modo Sage y empezar otro ataque ante el Bijuu de 10 Colas.

¿Y que me jode más de esto? Bueno, de que estoy ya hasta las cojones de tanto tópico. Ni uno, NI UNO de todos los shonen que he visto, leído o, si quiera, observado su argumento por encima, han variado su planteamiento: las reglas no escritas de los shonen de mediados de los 80 siguen vigentes en las nuevas series de los tiempos modernos que vivimos. Mangas ya lejanos como YuYu Hakusho JoJo´s Bizarre Adventures o animes como Saint Seiya Hokuto no Ken nos han demostrado que siempre que un personaje se encuentra ante un problema demasiado poderoso (veasé un enemigo demasiado poderoso ya fuera Toguro como Dio, Saga o Raoh, respectivamente) siendo el máximo exponente de esta época el hiper-conocido manga-anime Bola de Dragón, donde Goku siempre tenía que ir de un lado a otro y donde encontraba una solución siempre en el último segundo para derrotar al enemigo de turno. Pero, ¿porque estoy removiendo el baúl de los trastos viejos? Porque quiero dar a entender que no podemos vivir de la “herencia recibida” por estos estandares de hace 30 años casi.

Porque, me voy a quemar los dedos diciendo esto: LOS SHONEN NO HAN EVOLUCIONADO NADA EN 30 AÑOS. La receta ya esta hecha, ¿para que hacer algo nuevo? Parece que la tipica teoria de poner a un enemigo ultra-buffeado y hacer que el protagonista tarde 23 capítulos en mejorar y hacerse mas fuerte solo para encontrarse a otro más fuerte al destruir al anterior rival y así sucesivamente. Porque, ¿para que innovar, si tenemos una plantilla predefinada para hacerlo? ¿Para que partirnos la cabeza para poner situaciones casi imposibles y que requieran de inteligencia para el protagonista cuando se pueden tirar “cargando energia/ki/chakra” 20 episodios para realizar un Finisher que destruya al rival?

Si, esto es más o menos una queja. Blablablabla. Feliz Año Nuevo.

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¡Nos Vamos Al Cine! – El Hobbit

diciembre 15, 2012 Deja un comentario

Bueno, pues ya hacía eones que no tocaba esto y, la verdad, no niego que no sea porque no he estado por WordPress. He estado ayudando a los colegas de Frikarte y a Blogocio en sus respectivas webs y, la verdad, espero que eso me ayude a seguir “desarrollando” esta vena escritora. Fuera chorradas y pongamonos con lo que nos ocupa: El Hobbit, una nueva interpretacion de Peter Jackson sobre las obras del escritor ingles J. R. R. Tolkien. Como no podía ser de otra manera, el hype por esta película ha sido la nota dominante, asi como el anuncio de una trílogia; innecesaria en mi opinión, pero vamos… que sabre yo de cine.

ARGUMENTO:

“El Hobbit” cuenta la historia de como Bilbo Bolson encontró el Anillo Único. Pero lo que tambien cuenta es la historia de Thorin “Escudo de Roble”, heredero del rey de los Enanos, que intenta reconquistar su ciudad de Smaug, un dragón que ocupo Erebor, la Montaña Solitaria y ciudad de los Enanos, que ocupa desde hace tiempo. Por ello, Thorin recluta a 13 enanos, afines a su causa, a Gandalf el Gris y al mismo Bilbo Bolsón, como “saqueador”. Sin embargo, el pequeño hobbit se niega a ir con ellos, pero luego se apunta con la promesa de vivir una aventura “que le cambiará para siempre”.

Tras vivir un par de aventuras, se desvela que Thorin esta siendo perseguido por un orco de color pálido, Azog, que mató al padre de Thorin en una batalla entre orcos y enanos hará 20 años, cuando los enanos intentaron refugiarse en las minas de Moria. Mientras tanto, Radagast, el “mago pardo” y guardián del Bosque Verde, tiene un encuentro desafortunado con un Nigromante, y encuentra a Gandalf y la compañía para avisarles de que dicho nigromante esta utilizando a los muertos como soldados. Mientras sobreviven al encuentro con tres trolls, saquear su botín (donde Bilbo encuentra su espada, Dardo) y a una emboscada de las tropas de Azog, la compañía llega a Rivendell, donde Elrond ayuda a descifrar el mapa con el que los Enanos podrán entrar en la Montaña Solitaria.

Tras quedar atrapados en una lucha de Gigantes, el grupo se guarece en una cueva. Bilbo intenta irse, diciendo a Fili, uno de los Enanos, que el añora su tierra y que decide volver, pero todos caen a los dominos de los Trasgos por una trampilla. Tras escabullirse, Bilbo cae más abajo hasta un lago subterraneo donde encuentra un Anillo y, poco despues, a la criatura Gollum. Esta decide comerselo, pero Bilbo le reta a acertijos para salvarse. Al final, Bilbo utiliza el Anillo, volviendose invisible, y zafandose de la criatura, que maldice su nombre para toda la eternidad. Mientras tanto, Thorin, Gandalf y la Compañia escapan de los Trasgos, dando muerte a su rey. Pero tras salir todos, y Thorin disculparse por haber llamado cobarde a Bilbo, son perseguidos otra vez por Azog, que parece estar a punto de cumplir su venganza. Tras una abrupta batalla, la Compañia es salvada por las Águilas, diezmando las fuerzas de Azog y poniendo a salvo al malherido Thorin y a sus enanos. La película acaba con el grupo observando la Montaña Solitaria y con un vistazo a Smaug, que despierta de su sueño enterrado en una enorme pila de monedas de oro.

SENSACIONES:

Una nueva sección que me he sacado de la manga pues porque si. Pa eso lo valgo. Cualquiera que no haya vivido bajo una piedra en estos últimos 10 o 12 años, sabrá que “El Señor de los Anillos” ha sido una de las trílogias de ficción más épicas de la historia del cine moderno y de las más rentables, sin duda alguna. Ante el anuncio de “El Hobbit”, la precuela, todo el mundo empezaba con el hype y con las posibilidades, pero un servidor no le ha dado mucho bombo.

Si no ha sido por Andres, un colega con el que llevo muchos años pateandome las salas de cine de Valladolid, no me hubiera importado no ver “El Hobbit”, pero, sinceramente, no tenía ninguna esperanza puesta en esta película. Ni interes tampoco, vamos. La veía como una oportunidad nueva de Jackson para seguir exprimiendo la licencia de “El Señor de los Anillos” y hacer dinero, usando la excusa del 3D como una cortina de humo para “mostrarnos la Tierra Media como jamás se ha visto antes” y clavarnos un precio desorbitado por ver “un nuevo prodigio del cine morderno”. No me ha decepcionado esta segunda idea.

Hay una cosa que si que hay que apuntar y es esta: los pedazo cines UGC-Cinecité de los que hace gala el Centro Comercial Equinocio, en Zaratán. Una sala enorme, con un sistema de sonido increíble y que han hecho que sume puntos al final de esta puntuación. Tambien, he de añadir el acierto de Jackson a la hora de filmar en 48 FPS. Sinceramente, este puede ser el futuro del cine, ya que muchas películas, sobre todo de acción, podrían usar esta técnica para desplegar todo su contenido sin que el público sienta un “aturullamiento” de eventos en la misma pantalla. Aunque, no se si es por la operacion de miopia a la que me sometí, el 3D se hacía, en algunos momentos, muy borroso y en algunas escenas, no pude concentrarme bien por el montón de cosas que pasaba (por ejemplo, la pelea entre la Compañia y los Trasgos)

La banda sonora tambien ha dejado muy buen sabor de boca, siendo Howard Shore el compositor de este largometraje. Sigue el mismo nivel que la BSO de “El Señor de los Anillos”, asentando un buen nivel y rematandolo con un mágnifico trabajo con la Canción de los Enanos. Aunque peca de repetitiva, como lo hacía la otra, es un aspecto que me ha gustado mucho y que, al menos, se que Jackson ha respetado (y respetará) ese punto “de unión” entre la BSO de las tres películas “del Anillo” y esta nueva trilogía “del Hobbit” (aunque pienso que con dos películas hubiera bastado, pero que sabre yo)

Si, lo se. Esto deberia ser objetivo y tener nada de subjetivismo, pero miralo por este lado: te cuento todo como debería ser contado sin usar un tono cordial. Piensa en mi como el amigo brasas que te da la chapa sobre la siguiente película que quieres ver y que te esta contando como la ha visto el: sentado y con un cubo de palomitas. En fin, vamos con la puntuación.

LO MEJOR:

> Jackson sigue captando la mitologia que Tolkien nos dejo y la sabe malear a su gusto, convirtiendo lo que podría convertirse en un tostón de película en una película que entretiene y sabe añadir acción cuando es necesario.

> La Banda Sonora es de lo mejor de este tipo de películas. Épica cuando el momento lo requiere y tranquila cuando tiene que serlo.

> El acierto de los 48 FPS a la hora de rodar una película que tiene bastantes momentos de acción y que hace que, comparada con otras películas semejantes, la acción sea más nítida y viva.

LO PEOR:

> Aunque la BSO sea buena, eso no significa que se salve de que sea repetitiva y de que abuse del copy-paste de los temas ya puestos en “El Señor de los Anillos”.

> El 3D en algunas escenas es… mareante, sobre todo en las escenas de acción con multiples fondos.

> Hacer tres películas de un libro que no llega ni a las 300 páginas. Si, no puedo superar este punto

PUNTUACIÓN:

Tras discutir todos estos pros y contras y dejar que la gente siga pensando que no tengo ni puta idea de cine, vamos a darle una nota al “El Hobbit”. Siendo un 0 “Batman y Robin, Schwarzenegger Style” y un 10 “El Caballero Oscuro”, asigno un 7 sobre 10 a la última película de Jackson. Es otra de esas películas que podrás ver tranquilamente repanchingado en el sofa de tu casa cuando tengas la edición en DVD/Bluray y que puede que veas entera un par de veces, pero seguro que acabarás rebobinandola para meter los momentos de acción. Una buena película para acabar el año… hasta que venga Ralph, claro.

Categorías:Cine, Mi Vida

Una predicción.

noviembre 10, 2012 Deja un comentario

Vale, hoy como que me he levantado poco creativo y como que tengo que esperar este finde hasta que Frikarte levante cabeza; dicho esto, voy a hacer la predicción del mes:

No soy adivino ni nada, pero se reconocer lo mediocre de algo solo cuando lo veo. En este caso, voy a cargar contra “Alguien Tenia Que Decirlo”, un formato para la sobremesa que esta a punto de ver la luz este lunes en laSexta. Tras la adquisición de Antena 3 por estos ya formalizada, lo único que puedo asegurar es que laSexta se ha ido “enranciando” sin perder un ápice de su personalidad. Así lo atestiguan los indices de audiencia. No niego que el “departamento de informativos” sea de los mejores de España, pero no puedes depender de un servicio tan bueno solo y en un mundo tan competitivo como es el de la televisión española. Y digo competitivo por no decir lleno de mierda por los cuatro costados, ya sea en TeleCinco, Cuatro (TeleCinco 2), la “nueva TVE” o demás.

Pero volvamos a lo que nos ocupa: mi “predicción”. Tras ver un par de anuncios sobre su “flagrante y nuevo programa”, puedo decir que “ATQD” es un sub-producto derivado de las redes sociales tales como “Cuanto Cabron”, que no hace mas que incurrir en la risa fácil y en los “Chistes de 1º de Periodismo”, de esos que harían a Matias Prats avergonzarse de su faceta humorística. No quiero decir que el programa sea malo, créeme  huelo los programas basura a 23 kilómetros de distancia, pero esto atufa a FRACASO desde el anuncio del propio programa con aquellos anuncios tan… malos, si, para que negarlo. El caso es que no puedo decir que este programa lo vaya a hacer bien o mal, pero podría decir que he visto la misma tónica con programas que han caído antes de las 2 semanas.

Por eso, voy a decir que “Alguien Tenia Que Decirlo” no va a durar ni dos semanas. Para mi, una última cruzada de laSexta por recuperar la franja horaria de después de comer, que ya perdió hace bastante tiempo cuando Se Lo Que Hicisteis acabo hace ya más de un año, debido a que los “jefazos” no supieron ver cuando debía tomarse un descanso el programa y seguir arrastrándolo por un verano que hizo mella en el programa. No quiero con esto cargar contra el staff del programa, que son Dani Rovira y otros dos o tres de cuyo nombre no puedo acordarme, pero… sinceramente, dudo que este programa pueda competir contra “Tonterias las justas”. Me sentiría hasta sorprendido si pelearán contra “Vaya Semanita” y pudieran conseguir un 2% de share. Lo dicho, requiescat in pacem y eso.

[Análisis] Postal 3

septiembre 25, 2012 Deja un comentario

Y como quien no quiere la cosa, la violencia en la vida real “siempre” ha de estar unida a la violencia en el mundo del entretenimiento; ya sea por los libros, las películas o el arma favorita de los políticos y los medios sensacionalistas: los videojuegos. Siempre en el punto de mira por ser “un mal ejemplo”, siempre ha habido videojuegos que se han aprovechado de esta mala prensa para sacar unas cuantas ventas.
¿Que de qué hablo? Hablo de la “saga” de videojuegos conocida como POSTAL, siempre rodeados de polémica de un estilo de juego digamos… un tanto salvaje. Si en POSTAL se nos proponía limpiar una ciudad infestada de zombies y en POSTAL 2sobrevivir a toda una semana como “El Postal Dude” con la particularidad de hacerlo como quisiéramos: de manera pacifica o liándonos a tiros con todo lo que se moviera.Tras alargar su vida con expansiones en las que se incluyeron modos multijugador, mods y armas cada vez más bestias, Running With Scissors decidió dar el siguiente paso: hacer una tercera y, por amor de Jebus, última parte de POSTAL, POSTAL 3.

“¿Alguien me habia llamado?”

En asociación con Akella Entertainment y TrashMaster Studios, ambas desarrolladoras de origen ruso y con la ayuda del motor Source de Valve, RWS se lanzó de cabeza a crear una secuela que nadie había pedido, con más mala baba si cabe aún y con un objetivo en mente: volver a que se hablará de ellos y volver al terreno de los videojuegos. Si bien resulta un titulo que hace honor a su nombre y a su delictivo historial, POSTAL 3 resulta ser un caso de “esquizofrenia paranoide con claros sintomas de personalidad multiple”… en términos claros, un producto inestable, con muchos bugs, fallos gráficos y quebraderos de cabeza que han llevado a un servidor a hacer este artículo, en cierto tono de advertencia o de aviso para que, si estas leyendo esto, no compres este juego. Ni te lo bajes siquiera; no sirve ni para lecho de cobayas este juego.

Así pues, empecemos con la historia: tras los acontecimientos vividos en POSTAL 2, en los que el Postal Dude y su mascota Champ conseguían escapar de Paradise antes de ser volatilizada “nucelarmente” hablando. Así pues, terminan en un pueblo cercano a la frontera con México llamado “Catarsis”, ciudad-hermana de Paradise.Allí, sin un chavo, sin gasolina y con el simple pensamiento de irse de allí tan pronto posible, el Postal Dude irá aceptando trabajos variopintos: trabajar en un sex-shoplimpiando klineex de los clientes, hacer frente a grupos de protesta femeninos, escoltar a play-mates que firman autografos e incluso proteger a Uwe Boll de una manada de frikis “indignados” con el, aguantando a la población del lugar: alcaldes fanatizados, grupos de madres ultradefensores y hasta el mismísimo “Ejercito de Liberación Venezolano” comandado por Hugo Chavez, así como el retorno de otros muchos personajes como Osama Bin Laden, Uncle Dave y demás personajes que vuelven de “POSTAL 2”.

“Vamos a hacernos unas risas a cosa de un fiambre…

Lo nuevo del juego es que, si bien podemos hacer como en la precuela y liarnos a tiros con todo lo que pillemos, esta vez el juego nos recompensara por un “comportamiento bueno”. Y digo bueno entrecomillado para referirme a estos cambios karmicos que nos proporcionan un camino u otro; por ejemplo, en un atraco se nos ofrecerá ir con los atracadores o con la Policia de Catarsis, lo que desdoblara en más misiones secundarias. Como siempre, nuestro comportamiento en estas sera vital para tener la confianza de un bando u de otro. La historia se desarrolla a lo largo de unas 5-6 horas si vamos a saco y si no nos encontramos ningun bug o glitch que nos haga salir del juego. La rejugabilidad del titulo se queda en “cambiar de bando” para ver que hubiera pasado y seguir haciendo como si nada.

A la hora de hablar de jugabilidadPOSTAL 3 es el tipico FPS con camara en tercera persona, con la que, si bien no cuesta apuntar un arma, usar armas de melee o nuestra ya conocida orina se hace un poco complicado, aunque el HUD esta para echarte una manita siempre que lo necesites. En cuanto al apartado “armamentístico”, la introducción de armas no-letales y las “reducciones policiales”, asi como de armas devastadoras a melee hace que el juego nos permita resolver muchas de las situaciones ante las que nos encontramos por la via “pacifica” o por la via del plomo. Entre las armas nuevas, contamos el “Badger-saw”, un tejón con muy malas pulgas, el “Pervert Monkey”, un mono que se tira a la cara de los enemigos (nunca mejor dicho) con un puntero láser y el uso del “Catnip”, una sustancia alucinógena para cazar gatos en POSTAL 2, a modo de tiempo bala psicodelico.

“And not a single damn was given that day…

Se hace divertido hacer trizas a alguien con un tejón rabioso, pero con el tiempo y la cantidad de bugs y glitches del que hace gala el juego se hace algo pesado usar armas “no letales” para seguir un buen camino y me imagino que la mayoría de los jugadores tiraran de las armas de fuego que de ser unos santurrones. También, se nota un cambio con la inclusión del sistema de cobertura, lo que nos ayudara a la hora de recuperar vida: ya no poseemos la habilidad de recoger comida, pipas de crack o botiquines como en los juegos anteriores, ahora con ponernos a salvo unos minutos regeneraremos nuestra vida. ¿Evolución? ¿Copia descarada del “Estilo Halo”? ¿Traición? Juzgarlo vosotros mismos. En la parcela gráfica, tenemos que hablar, lo queramos o no, del sempiterno motor Source, que mueve este juego y que ha permitido que este juego pudiera salir.

El modelado de los personajes es bastante curioso, manteniendo ese estilo paródico del que hacen gala en RWS y arrojando múltiples guiños a la historia en general y a la de los videojuegos en especial. A la hora de examinar los modelos del juego, rozan el aprobado justito. Tanto el Postal Dude como sus enemigos, los personajes principales del juego en si y la población de Catarsis tienen un modelado normalito, que no busca un nivel de detalle exagerado. Los detalles adicionales se sustentan con el antes mencionado motor Source: partículas, efectos de luz y demás, con lo que se consigue un aspecto “justito”. Tampoco os esperéis otro clon de “Gears of Warfare” o un “Modern Derpttlefield” en el que se palpe la acción en estado puro; este juego es lo que es.

“¡Las prioridades de este juego son de chufla!”

En el apartado de sonido, tenemos un juego básico: voces en ingles, subtitutlos en ingles, menús en español. El actor de doblaje de “POSTAL 3” no es el mismo que el dePOSTAL 2 y eso se nota, más que nada en los fans acerrimos del segundo. Aunque delibera nuevas y tronchantes frases, la mayoría son diálogos sacados del anterior juego con la voz del nuevo actor, Corey Cruise. Sin embargo, la mayoría de personajes principales tienen sus voces originales: tanto Jennifer Walcott como Randy Jones o Verne Troyer (“Mini-Yo” en la saga Austin Powers) hacen un gran trabajo en poner voz a sus “dobles”.

La mayoría de la población de Catarsis, por otra parte, tienen voces genéricas que se repiten una y otra y otra vez… totalmente olvidables. Las armas suenan bien, pero, lo dicho: no os esperéis un despliegue excesivo de recursos y dar gracias de que suenen como armas y no como pistolas de balines. ¿En general? POSTAL 3 es un juego mediocre. Despunta en algunos sitios, hace aguas en otros y a un servidor le esta dando por pensar que RWS va a abandonar de lado el hacer un seguimiento de este juego para poder arreglar los ya citados problemas, por lo que si estáis a tiempo, no lo compréis, ni lo regaléis. No merece la pena ni tenerlo en la biblioteca de Steam. Si hubiera seguido en la linea de su precuela, podríamos haber tenido otro motivo para preocupar a los políticos y padres de todo el mundo con las idas de olla de Postal Dude, pero… con esto, no asustaríamos ni a los políticos de la “Izquierda Plural”. [50]

Categorías:Critica, PC, Videojuegos