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[Análisis] Postal 3

septiembre 25, 2012 Deja un comentario

Y como quien no quiere la cosa, la violencia en la vida real “siempre” ha de estar unida a la violencia en el mundo del entretenimiento; ya sea por los libros, las películas o el arma favorita de los políticos y los medios sensacionalistas: los videojuegos. Siempre en el punto de mira por ser “un mal ejemplo”, siempre ha habido videojuegos que se han aprovechado de esta mala prensa para sacar unas cuantas ventas.
¿Que de qué hablo? Hablo de la “saga” de videojuegos conocida como POSTAL, siempre rodeados de polémica de un estilo de juego digamos… un tanto salvaje. Si en POSTAL se nos proponía limpiar una ciudad infestada de zombies y en POSTAL 2sobrevivir a toda una semana como “El Postal Dude” con la particularidad de hacerlo como quisiéramos: de manera pacifica o liándonos a tiros con todo lo que se moviera.Tras alargar su vida con expansiones en las que se incluyeron modos multijugador, mods y armas cada vez más bestias, Running With Scissors decidió dar el siguiente paso: hacer una tercera y, por amor de Jebus, última parte de POSTAL, POSTAL 3.

“¿Alguien me habia llamado?”

En asociación con Akella Entertainment y TrashMaster Studios, ambas desarrolladoras de origen ruso y con la ayuda del motor Source de Valve, RWS se lanzó de cabeza a crear una secuela que nadie había pedido, con más mala baba si cabe aún y con un objetivo en mente: volver a que se hablará de ellos y volver al terreno de los videojuegos. Si bien resulta un titulo que hace honor a su nombre y a su delictivo historial, POSTAL 3 resulta ser un caso de “esquizofrenia paranoide con claros sintomas de personalidad multiple”… en términos claros, un producto inestable, con muchos bugs, fallos gráficos y quebraderos de cabeza que han llevado a un servidor a hacer este artículo, en cierto tono de advertencia o de aviso para que, si estas leyendo esto, no compres este juego. Ni te lo bajes siquiera; no sirve ni para lecho de cobayas este juego.

Así pues, empecemos con la historia: tras los acontecimientos vividos en POSTAL 2, en los que el Postal Dude y su mascota Champ conseguían escapar de Paradise antes de ser volatilizada “nucelarmente” hablando. Así pues, terminan en un pueblo cercano a la frontera con México llamado “Catarsis”, ciudad-hermana de Paradise.Allí, sin un chavo, sin gasolina y con el simple pensamiento de irse de allí tan pronto posible, el Postal Dude irá aceptando trabajos variopintos: trabajar en un sex-shoplimpiando klineex de los clientes, hacer frente a grupos de protesta femeninos, escoltar a play-mates que firman autografos e incluso proteger a Uwe Boll de una manada de frikis “indignados” con el, aguantando a la población del lugar: alcaldes fanatizados, grupos de madres ultradefensores y hasta el mismísimo “Ejercito de Liberación Venezolano” comandado por Hugo Chavez, así como el retorno de otros muchos personajes como Osama Bin Laden, Uncle Dave y demás personajes que vuelven de “POSTAL 2”.

“Vamos a hacernos unas risas a cosa de un fiambre…

Lo nuevo del juego es que, si bien podemos hacer como en la precuela y liarnos a tiros con todo lo que pillemos, esta vez el juego nos recompensara por un “comportamiento bueno”. Y digo bueno entrecomillado para referirme a estos cambios karmicos que nos proporcionan un camino u otro; por ejemplo, en un atraco se nos ofrecerá ir con los atracadores o con la Policia de Catarsis, lo que desdoblara en más misiones secundarias. Como siempre, nuestro comportamiento en estas sera vital para tener la confianza de un bando u de otro. La historia se desarrolla a lo largo de unas 5-6 horas si vamos a saco y si no nos encontramos ningun bug o glitch que nos haga salir del juego. La rejugabilidad del titulo se queda en “cambiar de bando” para ver que hubiera pasado y seguir haciendo como si nada.

A la hora de hablar de jugabilidadPOSTAL 3 es el tipico FPS con camara en tercera persona, con la que, si bien no cuesta apuntar un arma, usar armas de melee o nuestra ya conocida orina se hace un poco complicado, aunque el HUD esta para echarte una manita siempre que lo necesites. En cuanto al apartado “armamentístico”, la introducción de armas no-letales y las “reducciones policiales”, asi como de armas devastadoras a melee hace que el juego nos permita resolver muchas de las situaciones ante las que nos encontramos por la via “pacifica” o por la via del plomo. Entre las armas nuevas, contamos el “Badger-saw”, un tejón con muy malas pulgas, el “Pervert Monkey”, un mono que se tira a la cara de los enemigos (nunca mejor dicho) con un puntero láser y el uso del “Catnip”, una sustancia alucinógena para cazar gatos en POSTAL 2, a modo de tiempo bala psicodelico.

“And not a single damn was given that day…

Se hace divertido hacer trizas a alguien con un tejón rabioso, pero con el tiempo y la cantidad de bugs y glitches del que hace gala el juego se hace algo pesado usar armas “no letales” para seguir un buen camino y me imagino que la mayoría de los jugadores tiraran de las armas de fuego que de ser unos santurrones. También, se nota un cambio con la inclusión del sistema de cobertura, lo que nos ayudara a la hora de recuperar vida: ya no poseemos la habilidad de recoger comida, pipas de crack o botiquines como en los juegos anteriores, ahora con ponernos a salvo unos minutos regeneraremos nuestra vida. ¿Evolución? ¿Copia descarada del “Estilo Halo”? ¿Traición? Juzgarlo vosotros mismos. En la parcela gráfica, tenemos que hablar, lo queramos o no, del sempiterno motor Source, que mueve este juego y que ha permitido que este juego pudiera salir.

El modelado de los personajes es bastante curioso, manteniendo ese estilo paródico del que hacen gala en RWS y arrojando múltiples guiños a la historia en general y a la de los videojuegos en especial. A la hora de examinar los modelos del juego, rozan el aprobado justito. Tanto el Postal Dude como sus enemigos, los personajes principales del juego en si y la población de Catarsis tienen un modelado normalito, que no busca un nivel de detalle exagerado. Los detalles adicionales se sustentan con el antes mencionado motor Source: partículas, efectos de luz y demás, con lo que se consigue un aspecto “justito”. Tampoco os esperéis otro clon de “Gears of Warfare” o un “Modern Derpttlefield” en el que se palpe la acción en estado puro; este juego es lo que es.

“¡Las prioridades de este juego son de chufla!”

En el apartado de sonido, tenemos un juego básico: voces en ingles, subtitutlos en ingles, menús en español. El actor de doblaje de “POSTAL 3” no es el mismo que el dePOSTAL 2 y eso se nota, más que nada en los fans acerrimos del segundo. Aunque delibera nuevas y tronchantes frases, la mayoría son diálogos sacados del anterior juego con la voz del nuevo actor, Corey Cruise. Sin embargo, la mayoría de personajes principales tienen sus voces originales: tanto Jennifer Walcott como Randy Jones o Verne Troyer (“Mini-Yo” en la saga Austin Powers) hacen un gran trabajo en poner voz a sus “dobles”.

La mayoría de la población de Catarsis, por otra parte, tienen voces genéricas que se repiten una y otra y otra vez… totalmente olvidables. Las armas suenan bien, pero, lo dicho: no os esperéis un despliegue excesivo de recursos y dar gracias de que suenen como armas y no como pistolas de balines. ¿En general? POSTAL 3 es un juego mediocre. Despunta en algunos sitios, hace aguas en otros y a un servidor le esta dando por pensar que RWS va a abandonar de lado el hacer un seguimiento de este juego para poder arreglar los ya citados problemas, por lo que si estáis a tiempo, no lo compréis, ni lo regaléis. No merece la pena ni tenerlo en la biblioteca de Steam. Si hubiera seguido en la linea de su precuela, podríamos haber tenido otro motivo para preocupar a los políticos y padres de todo el mundo con las idas de olla de Postal Dude, pero… con esto, no asustaríamos ni a los políticos de la “Izquierda Plural”. [50]

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Categorías:Critica, PC, Videojuegos

[Análisis] Frogger Hyper Arcade Edition

septiembre 25, 2012 Deja un comentario

Sí, es muy raro que yo diga esto nada más empezar pero… no todos los remakes son buenos. Hay ciertas joyas que merecen ser revividas una y otra y otra vez, pero las cosas son como son: hay juegos que merecen ser rehechos y relanzados para el público y otros que… bueno, es mejor dejarlos como estaban. Antes de colaros una parrafada, vamos a hacer un poco de historia, ¿vale?

Hace mucho tiempo, cuando los videojuegos venian en misteriosas cajas luminícas llamadas “recreativas”, Konami se decidido a desarrollar un videojuego en el que el jugador controlara a un batracio que cruzará una carretera atestada de tráfico como la M40 un dia de verano para llegar a su casa al otro lado de un lago. Así nació Frogger, un videojuego que ha calado hondo en la civilización contemporánea, apareciendo multiples sátiras, parodias y homenajes de esta recreativa, como por ejemplo en un episodio de Seinfield. Y SÍ, el anuncio de cierta empresa cárnica española hacia referencia al Frogger.

Acostumbraros…

Avancemos en nuestro DeLorean hasta 2012, año en el que Frogger cumple 30 añitos ya. Que mejor que darle una buena fiesta de cumpleaños que sacarlo para el mercado de jugadores actuales y que, tanto jovenes como viejos amantes de los videojuegos, se reconcilien con nuestra rana favorita, obviando a Gustavo y a ciertas tortugas con formación de ninja. En sí, lo que nos trae esta re-re-re-re-re-reedición de Frogger son gráficos remozados, un par de modos de juego nuevos y la posibilidad de jugar con hasta 4 jugadores, para socializarnos un poco, vaya. ¿Todo esto sirve para ponernos los dientes largos y dejarnos 800 MP/ 10 euros por él? Averigüémoslo pulsando el Play.

Frogger Hyper Arcade Edition
Hyper Arcade Supah-Kawaii Desu Edition HD Deluxe…

Para empezar, tenemos los modos para un jugador: Frogger Clásico, que es el Frogger de toda la vida; Locura Frogger, en el que nos encontraremos distintas modificacionesa nivel jugable; Desafíos, donde tendremos que superar distintos escenarios en un tiempo determinado; Pintura, donde saltaremos en una serie de baldosas en el suelo por tiempo también y Ranas Mellizas, donde se nos presenta el Frogger clásico pero con un añadido especial: tendremos que llevar dos ranas al mismo tiempo, lo que hará que nos comamos la cabeza muchas veces por decidir dónde dar el brinco y dónde no. La cosa cambia en la faceta Multijugador, por si eres uno de esos gamer sociales: Toma de azulejos, donde tendremos que pintar baldosines de nuestro color mientras evitamos que los demás “amigos” nos los pisen y no nos atropelle el tráfico; Batalla de Eliminación, un Deathmatch donde podremos eliminar a la competencia con Power-Ups, contando el número de eliminaciones y Rescate de la Dama Rana, una de las más gratas sorpresas de este juego y donde en un tiempo determinado habrá que acumular la mayor puntuación, recogiendo a las “atractivas” ranas que campan por el mapa y compitiendo para ello con tus colegas.

En cuanto a los gráficos, Konami ha realizado un trabajo justito: no ha decidido irse con florituras y ha optado por unos cuantos estilos: el estilo “retro” de los 80, con sus lados de cabinet y todo; el estilo “nuevo”, con graficos en 3D y más apetecibles al ojo del jugador moderno; un estilo futurista que recordará a TRON y 3 más que honran a pilares fundamentales de la compañia nipona: DDR y Karaoke Revolution, Contra yCastlevania. Para acceder a estos dos últimos hay que realizar, respectivamente, el Código Konami en la pantalla de selección de escenario de cualquier modo y pasarse todos los Desafios del ya citado modo Desafío. Estos dos últimos son los más atractivos para los vejetes del sector, puesto que tienen un sabor añejo a esos juegos de la NES. En la parcela del sonido, no encontramos nada del otro barrio: 10 canciones normalitas, efectos de sonido justitos y… nada más que podamos destacar. No esperéis una version orquestada del tema principal del Frogger ni nada por el estilo; es uno de los puntos en los que más flojea Frogger.

Captura de Frogger Hyper Arcade Edition
Arriba, Arriba, Abajo, Abajo, Izquierda, Derecha, Izquierda, Derecha…

En conclusión, Frogger Hyper Arcade Edition es como el típico regalo de cumpleaños que te hacen a 10 minutos de empezar la fiesta: un regalo que aceptarías, si, pero que usarías muy poco; en contadas ocasiones, si me permites el consejo. Te va a gustar jugarlo, sí, y puede que sientas un ligero aroma de nostalgia mientras esquivas coches y demás peligros en tu camino hacia casa, pero vas a jugarlo de pasada, para hacer el paripé y por descansar de juegos a lo COD. Otro de los fallos de este juego es suelevado precio: 10 euros parece un atraco a mano armada por un juego con una rejugabilidad casi nula; los Desafíos están bien, pero no es suficiente. [60]

Categorías:Critica, PS3, Videojuegos, XBOX 360

[Análisis] JoJo´s Bizarre Adventure HD

septiembre 25, 2012 Deja un comentario

Hablar de JoJo´s Bizarre Adventure en Occidente es muy raro a día de hoy. Muy pocos son los que conocen la historia de este manga de finales de los 80 y que cuenta con un estilo visual único, alejado de los tipicos Shonen (mangas dirigidos al sector juvenil de la población) de la época y que hizo mucho ruido en Japón. Sin embargo, fuera de allí, los fans de esta saga se contaban como quien cuenta los individuos de una especie en extinción.

Es por eso que, para dar a conocer semejante prodigio mangaka, CAPCOM creó un juego de lucha en para su querida placa de recreativas CPS3, que dio pie a juegos como Street Fighter 3, conocido como “JoJo´s Bizarre Adventure“, en donde 16 personajes del manga se daban de leñazos: la incorporación de una historia que seguía a pies juntillas lo acontecido en el manga en el que se basaba y su sistema de combate hizo que mucha gente se viera inmerso en este mundo tan bizarro, por lo que se hicieron varios ports para consolas como PSX y Dreamcast, con mejoras varias como el modoSuper Story que aumentaba la cantidad de combates en el modo Historia, acercándolo más al manga.

14 años despues, y de las manos de CyberConnect2, una conocida desarrolladora de juegos relacionados con mangas, nos llega a nuestras manos esta copia de la ya mencionada recreativa, que trae todo el encanto y la frescura de cuando apareció (y como anticipo al ya anunciado “JoJo´s All Star Battle”). Aunque, si bien es un port para la nueva generación y con contadas mejoras, como combates online, marcadores y logros. Lo que nos ocupa hoy es una version “remasterizada” del juego del 98, con un roster de 22 luchadores entre los que se encuentran 6 luchadores secretos perfectamente seleccionables desde el principio, los mismos combos de siempre y la misma sensación de enfrentarse a un juego de lucha demasiado técnicopara los más novatos y un titulo vació para aquellos que lo jugaron en su tiempo en PSX o Dreamcast.

Para empezar, tenemos 3 botones de ataque y un boton de Stand, que hará salir a nuestro “Espiritu”, lo que nos permitira hacer más daño a nuestro rival, dar un doble salto y elaborar combos y ataques finales que consumirán nuestra barra de energia especial, pero que no nos permite cubrirnos de los ataques del enemigo. Algunos de los personajes del juego no tienen una posición Stand, pero esto no significa que sus ataques sean menos potentes… El mayor aliciente es que la barra Especial llega a guardar hasta 10 cargas, lo que nos permite realizar multiples super-ataques, que se pueden combinar unos con otros y que, encajados correctamente, destruirán la barra de vida del rival.

Logo de JoJo's Bizarre Adventure HD

En el apartado sonoro, tenemos el primer punto en contra, puesto que son las mismas melodías y efectos sonoros que ya sonaban cuando salió en el 98: melodias sencillas, voces digitalizadas por los seiyuus (o actores de voz del anime) originales, lo que añade un toque de nostalgia al juego en si. Sin embargo, se podia haber pedido un poco más de trabajo a CyberConnect2 para que hicieran un trabajo algo mejor en esta parcela, remasterizando sintonias o voces para darle un toque más “moderno”. Al hablar de los gráficos, los personajes creados originalmente a partir de los modelos deHirohiko Araki, el autor del manga, y se les dio un tratamiento parecido al deDarkstalkers. Con la reedición a la nueva generación, se han añadido los tan polémicos filtros, que hará que los personajes estén más o menos pixelados. Los efectos visuales destacan a la hora de ejecutar los ataques especiales y los Ultra, con diferentes efectos de color y sonido.

Los controles son fluidos y responden perfectamente, aunque dominar cada personaje os puede llevar tiempo, pues cada uno tiene movimientos que se ejecutan con diferentes combinaciones de botones. Mención aparte merecen los mini-eventos que pueden ocurrir en un combate, y que nos invitaran a reventar los botones del mando, conocidos Clashing y Blazing Fist; el primero ocurrirá cuando dos movimientos de la misma fuerza e intensidad choquen entre ellos y el segundo, aunque menos frecuente, ocurrirá cuando dos movimientos especiales de dos personajes entren en colisión, lo que dara pie a una frenética lucha por vencer al rival y que nos ayudará a vapulear su barra de vida.

JoJo's Bizarre Adventure

 

En lo que se refiere a los modos de juego, el modo Historia es el buque insignia del juego, tenemos una historia para cada uno de los luchadores, lo que hará que nos sintamos mas inmersos en la historia del manga: en este caso, nos encontramos en el tercer arco argumental del manga, llamado Stardust Crusaders: Jotaro, su abuelo Joseph, Avdol y Polnareff viajan a Egipto para librar a la familia Joestar de una maldición que amenaza con destruirla entera, debido a que el vampiro Dio, a punto de morir, unió su cabeza al cuerpo de uno de los antepasados de Jotaro. Pero no sólo se queda en la historia de Jotaro, sino en la de los demás personajes del juego, tales como Avdon, Mahrarhia, Midler, Iced o una versión rejuvenecida de Joseph. Cada Story de cada uno de los 22 luchadores consta de 8 combates, con un combate final y con una ronda extra, en la mitad de la historia, en la que avanzamos enfrentándonos a diferentes retos, como atravesar un desierto esquivando obstaculos de agua o enfrentandonos a enemigos que caen como moscas ante nuestros combos.

En cuanto a modos de juego, tenemos el ya citado modo Historia, un modo Arcade, otro modo de Desafios y un modo multijugador online, en donde nos enfrentamos 1 contra 1 a usuarios de todo el mundo, asi como Marcadores que nos anima a picarnos por conseguir las mejores marcas, ya sea en combates ganados como en puntuaciones en el modo Historia. Es, sin duda alguna, uno de los apartados más flojos del juego, puesto que no incluye el ya citado Super Story de la versión de Dreamcast, lo que hace que la duración del juego no llegue a más de 4 ó 5 horas como mucho, siendo otro de los incovenientes de JoJo’s Bizarre Adventure HD su nula rejugabilidad, salvo para sacar alguno de los 14 logros.

 

JoJo's Bizarre Adventure

En definitiva, JoJo´s Bizarre Adventure HD es un título con toda la frescura de los finales de los 90, que nos trae un planteamiento bastante bueno, dirigido hacia los fans del manga/anime, pero que será mejor esperar un poco a que baje de precio: 20 euros o 1600 MP tienen la culpa de que este sea una elección algo arriesgada para los novatos en el genero, pero para los expertos será una elección más que acertada.[70]

Categorías:Critica, Videojuegos, XBOX 360

¡Nos Vamos Al Cine! – Cowboys & Aliens

septiembre 25, 2012 Deja un comentario

Como no podia ser de otra manera, y como ya prometi via Twitter pero con un pelin de retraso, aqui os va mi review de la ultima superproduccion de este estio. ¿De que estoy hablando? Pues de una surreal pelicula que enfrenta a dos de los mas “despiados” conceptos que conoce el hombre moderno de hoy en dia: Cowboys y Aliens.

Realizada por el director de “Iron Man”, Jon Favreau [y, sorprendentemente, producida por Steven Spielberg y Ron Howard], “C & A” es la adaptacion al cine de una novela grafica del mismo nombre. En si, la historia nos cuenta la intrepida lucha de unos cuantos humanos, encabezados por “Cara-de-Ladrillo” Daniel Craig, el aclamado “Doctor Jones”, alias Harrison Ford y por Olivia Wilde, conocida por ser “13″ en las temporadas 3, 4 y 5 de “House M.D”, que se enfrentan a alienigenas venidos desde mas alla de la luna. ¿Combate del año o otra pelicula de palomitas? Pues… va mas tirando a lo 2º. ¿Por que? Bueno, pronto sabreis la respuesta. Si habeis estado siguiendo mis posts [que va a ser que no, reconozcamoslo] ya sabéis que un servidor pasa de escribir el argumento [no por ser vago, que podría, sino porque no me siento bien a la hora de destripar toda una película que no ha visto la gente… o al menos, la mayoría de la gente] y de contaros con pelos y señales que pasa y tal, asi que… vamos a lo de siempre: Lo mejor, lo peor y la nota.

LO MEJOR:

Veamos… la ambientación a lo western de finales del siglo XIX esta bastante conseguida, así como la caracterización de todos los personajes de la historia. Los aliens también están muy conseguidos, tanto en los efectos especiales como los animatronics que hacen aparición en algunas escenas. Los tiempos estan medidos, dejando pausas largas y distendidas, que permiten a la formacion del papel de los protagonistas, asi como la inclusion de ciertos momentos comicos, que hacen un poco amena la pelicula. En si, es una buena pelicula pasar 2 horas sentado en el sofa.

LO PEOR:

Tojojojo… a ver, a ver. Bueno, ya he hablado de las pausas y caracterizacion… pero, tanto yo como mi querido amigo Andriuw estuvimos discutiendo los 3 agujeros del guion:

  1. ¿Por que los alienigenas secuestran a los humanos? Aquellos que ya hayais visto los trailers, vereis que los alienigenas capturan humanos, con una especie de arnes futurista; ahora bien, conforme avanza la pelicula y se llega al climax final… no se explica ni se da idea de porque los alienigenas secuestran a dichos humanos. Quizas servidor es que sea muy corto, pero… ninguno de los dos pudimos llegar a saber para que carallo los alienigenas los secuestraban.
  2. El personaje de Olivia Wilde: Para no destriparos la pelicula, dire que 13 juega un papel decisivo en toda la pelicula. Cuando llegue el momento, vereis por vosotros mismos a que me refiero. ¿Que trasfondo tiene el personaje? ¿Quien o que es 13? En fin, intentar sacar vuestras conclusiones.
  3. ¿Para que coj***s quieren los Aliens el oro? ¿Recordais “Campo de Batalla: La Tierra”, una pelicula donde los Psychlos esclavizan a los humanos, por su oro? ¿Seran sus primos lejanos, conocidos… rivales? Amigos… esto me ha tocado mucho la moral. Entiendo que sea una excusa para algunos elementos del argumento pero… ¿Por que?

Ah, por cierto. ¿Tambien habeis visto “Scary Movie 2″? ¿Os acordais del tipo de la manita? Yo solo os digo que os vais a partir el culo con los alienigenas y cuando veais sus… “interiores”. Yo lo dejo caer.

NOTA:

Veamos, esta es dificil, ya que es buena… pero no tan buena como para ser “buena”. Vamos a dejarlo en un 6 y medio, sin posibilidad de remontar hacia un 7.

“Cowboys & Aliens”, como ya dije, ha resultado ser el ultimo estertor de Hollywood para el verano. Esperemos que, para el que viene, veamos algo potable… ¡Como “Avengers”, coño!  Se va Chuster diciendo… que he desperdiciado mi verano viendo peliculas palomiteras y que mi criterio a la hora de criticar peliculas deberia ser penado so pena de muerte.

Categorías:Cine, Critica

¡Nos Vamos Al Cine! – “No habrá paz para los malvados” + “La Cosa” [2011]

septiembre 25, 2012 Deja un comentario

Un articulo originariamente escrito para “Final Boss Podcast” hasta que, bueno, ciertas desavenencias surgieron entre un servidor y el equipo directivo; disfrutad.

He decidido dar un pequeño vuelco a mis tradicionales posts sobre cine y, para hacerlo más ameno, voy a poneros spoilers [saltaros directamente al 2º parrafo de cada uno de los articulos por si no quereis comeros un spoiler muy majo] que solo, si queréis, vais a ver… o no, todo depende de WordPress, claro. Así que… ¡Nos vamos al Cine, a ver “No habrá paz para los malvados” y el remake/precuela de “La Cosa”! Eso si, lo primero primero. Vamos a ver las aventuras del detective Santos en su odisea por la capital española en “No habrá paz para los malvados”

SPOILER ALERT

“No habrá paz para los malvados” nos cuenta la cruzada que mantiene Jose Coronado [aka, Bifidus Man], que se enfunda en el papel de un detective del cuerpo de personas desaparecidas de la Policia Nacional. En el transcurso de lo que parece ser uno de sus tipicos fines de semana, el detective Santos va a un “club” regentado por un colombiano, que resulta estar traficando con drogas. En un forcejeo, Santos dispara y da muerte al jefe y a los dos trabajadores que se encuentran allí cerrando el chiringuito. Registra el lugar y encuentra a otro sospechoso, que logra escapar. Ante tal estropicio, Santos decide recoger todas las pruebas, incluidas las imágenes de la cámara de seguridad, y deja el lugar. La Policía llega al dia siguiente, para ver la que organizo Santos mientras este se deshace de las pruebas en un descampado y sigue las pistas de los “finados” de la noche anterior. Resulta que el jefe del club de alterne en el que estaba fue detenido por un asunto de drogas y decide seguir todas las pistas posibles para averiguar en que estaba metido. La Policía sigue los pasos de Santos, que actúa con mucha cautela ante la posibilidad de dejarse algún cabo suelto. Más tarde, llega a una discoteca donde trabaja una de sus amigas, preguntando por su novio, de origen marroqui, y que también estuvo envuelto en un asunto de estupefacientes con un hombre llamado “El Ceutí”. La fiscal del distrito [creo que se llaman asi] lleva más alla la investigacion y pide que ver los informes sobre dicha operacion, contactando con el mismo hombre que Santos y con el jefe de Policia que coordino la operación para encontrar y detener al Ceutí. La investigación de Santos le conduce hasta una chica desaparecida, casada con un hombre de nacionalidad marroquí y que, para rizar el rizo, tiene contactos con celulas yihadistas. A partir de aqui, la trama de la pelicula se centra más en la persecucion “Santos a Yihadistas; Policia a Santos”, con tal de que, el primero, desbarate un atentado que estos piensan realizar durante la visita del G-20 a Madrid y, los segundos, detener y arrestar a Santos por su crimen. Este “toma-y-daca” se resuelve en los ultimos 30 minutos de pelicula, dando resultado a un tiroteo en el lugar donde los terroristas pensaban detonar una especie de explosivo con agentes biologicos en un centro comercial de la capital madrileña, creadas por un holandes [o del centro de Europa, creo] y camufladas en extintores, para no levantar sospechas. Santos logra llegar a tiempo, pero muere a consecuencia de las heridas, muriendo desangrado. La Policia llega tarde, pero logra descubrir el plan de los extremistas musulmanes. El final de la pelicula nos muestra como dichas bombas siguen en el centro comercial y ninguno de los asiduos a dicho centro se da cuenta del que podría haber sido su funesto final.

Para mí, esta ha sido una película lenta. Demasiado lenta, en mi opinión. El genero de esta película, policíaco con tintes de acción, gustara a aquellos que se sientan atraídos por los numerosos trailers que se han ido anunciando, si bien a un servidor le ha parecido algo pausada. Los actores rinden muy bien, sobre todo Coronado, que hace un trabajo excepcional [Si contáis el numero de cubatas que se bebe en toda la película, lo decís; yo perdí la cuenta], y “Charlie”, de “El Comisario” [Juanjo Artero], que domina su trabajo como policia. Los malos son solidos, si bien el papel que interpreta la Fiscal es algo… “robotico” en mi opinion. Cameos aparte de jugadores del Real Madrid como de el doblador de Warrick, en CSI: Las Vegas, Eduard Farelo, y de los presentadores de informativos de Telecinco, y demas actores secundarios ayudan a trasnmitir un montón de ambientación a la pelicula. El guion en si es bueno, pero la  transición de “Drogas de los marroquies > Celulas de Al-Qaeda” con la desaparición de la chica en si es demasiado trabada, bajo mi punto de vista. Vamos con las secciones habituales de mis “posts”: Lo Mejor, Lo Peor y La Nota.

LO MEJOR:

> La interpretación de Coronado, Artero y demás elenco, tanto buenos como malos, salvo la “robotica” Fiscal.

> Lo bien captado de la ciudad madrileña, tanto barrios como lugares.

> Ritmo bien medido en los ultimos compases de la pelicula.

LO PEOR:

> El ritmo tan lento que adquiere la pelicula en algunos tramos.

> Las muchas y tan variadas conversaciones que hay llevan, algunas veces, a situaciones absurdas. [En el bar, por ejemplo, con Santos y un cadete de Policia]

> La rara transición sobre los objetivos de Santos y la Policia [lo antes mencionado].

LA NOTA:

Teniendo en cuenta que 10 es “Obra Maestra” y 0 es “Nivel The Room 2: Johnny Returns”, yo le doy a esta un 6.5-7. ¿Por que una nota tan baja? Será porque no es de mi estilo o, que se yo, será porque no se nada de cine casi. El caso es que la nota es muy subjetiva y esta review ha sido basada tanto en las ideas de un servidor como en las de mi fiel camarada Andres, que me acompaño durante toda la pelicula [si bien tengo la ligera sospecha de que se quedo traspuesto]. El caso es que, “No habrá paz…” es una pelicula española, de genero policíaco, donde Santos [Coronado] intenta detener un ataque yihadista por sus propios medios hasta que, por fin, y de una vez por todas…

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS.

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¡Una de dos, no me lo puedo creer, y solo he hecho 1000 palabras! Bueno, es hora de seguir contandoos la segunda pelicula de este mes, una pelicula cuyo origen, se remonta a los años 80. John Carpenter dirige “La Cosa”, una historia que protagoniza Snake… digo, Kurt Russell, y un monton de tios más [tipico campo de nabos] en la que unos cientificos sufren el ataque de un extraño cuerpo de forma humanoide que va replicandose y convirtiendose en uno de ellos hasta que, por fin, Russell le quema hasta las ideas con un lanzallamas, como un Pyro quema a un Spy en el TF2. Ahora, olvidaros de todo esto y situaros: 2011. Octubre. “La Cosa”, dirigida por un tal Matthijs van Heijningen [como suena], se pone a los mandos de esta pelicula, que contaba con el peso del exito que tenia la anterior “Cosa”. ¿Ha podido surgir del frio de la Antartida y superar al original o ha cedido por el peso de las expectativas? ¿La respuesta? Un sonoro no.

¡Osties, tu! ¡Que casi se me olvida! No os he contado los trailers que nos pusieron: En “No habrá paz…” nos pusieron el de “Johnny English Returns”. ¿Os sorprendera que os diga que no me gusto? “It was obvious!” dijo el Soldier de BLU. Y, en “La Cosa”, nos tragamos [tanto yo como Cristina, mi acompañante para esta pelicula; gracias por tu apoyo, rubia] “Tiburon 3D” [Más ordenador con 3D… wiii (Ironico Mode Off)] y “EVA”, una pelicula en la que la tecnologia ha avanzado tanto que es algo cotidiano y que levantara preguntas que ya se hizo la gente que vio “Inteligencia Artificial”. En fin, sigamos con “La Cosa” [2011]

SPOILER ALERT

La pelicula abre con unos cientificos noruegos que, siguiendo una señal de socorro por una radio, topan con una enorme nave alienigena, que esta sepultada entre los hielos de la Antartida. Nos cambiamos de localización hacia America [We all living in], donde el financiador del descubrimiento de la nave intenta convencer a la paleontologa Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winsted, una de las actrices en “La Jungla 4.0″) para ayudarle con un “experimento”. Mientras van hacia la base que los científicos noruegos tienen alli, en la Antartida, nos empiezan a mostrar la relación entre los científicos y el nuevo “fichaje” femenino, entre ellos Carter, otro americano, que es el piloto del helicoptero. Al llegar, son presentados todos los personajes, noruegos ellos todos, y le cuentan porque la trajeron alli: han descubierto restos biologicos de un ser que no es humano en el hielo de la Antartida. Ante la posibilidad de que lleguen otros y se adjudiquen su hallazgo, deciden sacarlo del hielo y llevarlo a la base. Al caer la noche, y tras extraer un fragmento del ser en si, el hielo se funde lo suficiente para que la bestia [o Cosa, como la llaman los protagonistas] escape de su prision helada. Ante el estupor de los científicos, intentan encontrar a la bestia, siendo la primera victima el perro de Lars, uno de los pocos protagonistas secundarios mas solidos en esta película. La Cosa va atacando, uno por uno, a los científicos, absorbiendoles y haciéndose pasar por ellos para, una vez distraidos, atacarles, pero hay un dato crucial: como se revela, la Cosa no puede asimilar los objetos no orgánicos [placas metálicas, empastes, etc.], por lo que intentan hacer lo que nosotros, en el TF2, llamamos un Spy Check. Poco a poco, la desconfianza entre quien puede ser la bestia en si se adueña de todos, llevando a todo el elenco a situaciones en las que nadie puede saber quien es quien en realidad. El climax llega cuando Carter y su compañero de color sobreviven a un accidente de helicóptero ocasionado por la Cosa, llevando a una situacion critica, cuando esta empieza a atacar y asimilar a todos por igual, haciendo que el promotor escape y otro de ellos salga corriendo, a pedir ayuda. Este ataque hace que destaque uno de los momentos mas tensos/asquerosos cuando la Cosa se “junta” a uno de los científicos, formando el monstruo bicefalo que sale en “La Cosa” de Carpenter. Los pocos que quedan [Kate y Carter] deciden arriesgarse y salir a por ella, que ha tomado la forma del promotor del descubrimiento, lo que les conduce a la nave espacial. Una tensa situacion de acción y una resolución bastante trágica ponen punto y final a la pelicula [se hacer spoilers, pero no tanto]. Pero el guiño final no es el nombre en si o el guión, son las escenas que surgen al empezar los creditos: Lars, superviviente del ataque de la Cosa, es rescatado por un piloto de helicoptero noruego, que escucho las llamadas de auxilio lanzadas por un miembro del equipo [que se suicido]. De las ruinas del campamento surge veloz un lobo, que sale corriendo. Lars insiste al piloto, rifle en mano, que salga tras de el, y, en cuestion de segundos, vemos el calco a las mismas imagenes que John Carpenter rodo hara más de 20 años, finalizando asi esta secuela.

Bueno, otra parrafada que me he hecho. Ahora, lo de siempre: Lo Mejor, Lo Peor y La Nota.

LO MEJOR:

> Una fotografia excelente de los paisajes de la Antartida, asi como una ambientacion casi calcada a la de John Carpenter.

> La banda sonora introduce y nos mete en tela de juicio, sabiendo como meter miedo con efectos sonoros y con música siniestra.

> Los personajes están muy bien interpretados, si bien no son muy conocidos, aportan todos su experiencia de manera excelente [Sobre todo Lars, ya que es un personaje clave en toda la película]

LO PEOR:

> NO ES “LA COSA” DE JOHN CARPENTER NI ES UN REMAKE. ES UNA SECUELA MAL RODADA SI ES QUE SE PUEDE LLAMAR ASÍ A ESTO [Lo siento, se que es poco profesional, pero asi es como me senti nada más salir; cito textualmente] ES UNA AUTENTICA TRAICION Y UN ESCUPITAJO AL TRABAJO DE UN GENIO COMO CARPENTER.

> El uso excesivo de efectos especiales creados por ordenador. Si bien aportan algo nuevo y fresco, no hacen más que hacer más falsa la sensación de que hay un monstruo en el filme.

> Esta “Cosa” no hace más que gritar. Es más, se la oía demasiado. Comparado con la de Carpenter, esta parece un pre-puber adolescente que se emborracha un sábado por la noche.

> Esta “Cosa” abusa de los tentáculos, cuando en la original de Carpenter solo se ven un par de veces. Ambienta, esta Cosa es más violenta y más animal que la de 1982, la cual era más pausada y más “tétrica”.

LA NOTA:

Como siempre, siendo un 10 una “Obra Maestra” y un 0 una pelicula del tipo “La Historia Interminable IV: La Venganza de Fujur”, le doy a “La Cosa [2011]” un sonoro 4. Sin posiblidad de subir. ¿Por que? Bueno, porque, como fan de la pelicula original de Carpenter como soy, esta pelicula esta dirigida para que digamos “Si lo se, me quedo en casa”. Dirigida a un nuevo publico, esta “Cosa” abusa de las CGI y nos sumerge en un mundo en el que los noruegos se dedican a excavar alienigenas con mala uva y que solo se pueden arrasar con fuego. Es más, gracias a nuestro nuevo colaborador RanaPana, nombró a “La Cosa [2011]” mi primer y, algo escatologico, truño cinematografico. Así de mala es LA COSA esta.

Si yo fuera tu, no iria a ver esta película. Es más, ahorra para ir a ver mejores películas. En fin, creo que ya he escrito suficiente por hoy. Espero que os haya gustado este 2×1 y que sigáis leyendo más posts aquí, en Final Boss. Se despide Chuster diciendo: “Cuidado con lo que veís; os puede traumar“.

Categorías:Cine, Critica

CRAPCOM ataca de nuevo: Sacacuartismo de 1ª Clase

agosto 12, 2011 Deja un comentario

¿El titulo te parece duro? ¿Crees que no deberia decir eso a una compañia que nos ha dado sagas como “Megaman”, “Street Figher”, “Resident Evil”, “Phoenix Wright” y demás? Entonces, se ve, amigo lector, que has estado viviendo en una cueva de Marte con los oídos tapados y con los ojos vendados. ¿Porque? Por que Capcom se ha erigido en el adalid de un nuevo movimiento en la industria de los videojuegos que un servidor ha bautizado como: “Sacacuartismo”.

Compra Actualizaciones Penosamente Concertadas O Muere

¿Que porque cargo hoy en este, mi ultimo articulo hasta Septiembre [o Octubre, ya veremos], contra la compañía que tan bueno tiempos nos ha hecho pasar en el pasado con titulos como “Megaman 2”, “Street Fighter 2”, “Captain Commando”, “Resident Evil”, “God Hand” [uno de los mejores Beat Em Up de la anterior generación] y una gran lista de títulos que le sirvió a la compañía nipona a alcanzar su estatus de “Peso pesado”… Hasta aqui podreis decir “Entonces, ¿porque cullons estas cargando contra ella?” Oh, tranquilo, ahora te lo cuento. ¿Recuerdas “Street Figher IV”, la vuelta a la next-gen de Ryu, Ken, Chun-Li, Guile y compañía, devolviendo al genero de lucha a las estanterías de las tiendas de videojuegos? Bueno, pues digamos que gracias a ello, Capcom encontró a la Gallina de los Huevos de Oro, encontro la manera de volver a la actualidad tras unos cuantos lanzamientos muy buenos como “Lost Planet” o “Dead Rising”. A los 5 meses, Capcom anuncio que sacaria un nuevo contenido extra para SF IV, pero que “debido a la presión de los fans”, se veían obligados a sacar los 10 personajes nuevos que tenian pensados, más 8 escenarios, 4 modos de juego y una re-estructuracion de los personajes [La gente se quejaba de que el Destroza Osos Zangief estaba muy overpowered, no les culpo] por 40 pavos. Pero, “¡eh, tranquilo! ¡Te vamos a ir ofreciendo packs de 4 trajes por casi 5 pavos para que estes feliz y puedas comprar nuestro juego tranquilamente! :D” [Señor Ladronez, Jefe de Capcom Europe] De ahi, Street Fighter IV evoluciona en Super Street Fighter IV. Pero, ¡espera, que aun no he acabado!.

 

Saltemos a mediados de 2010. Se anuncia “Super Street Fighter IV: Arcade Edition“. Fanboys de Capcom saltan de sus asientos alborotados, como si tuvieran un orgasmo tras otro. ¿Que trae? Más de lo mismo, pero 4 personajes nuevos, otros 4 escenarios y… poco más. ¿El precio? 40 pavos. ¡40 PAVOS POR UN JUEGO QUE HAS COMPRADO HACE 4 O 5 MESES! Puedes decir “Ey, al menos puedo comprarlos via DLC”. Hasta ahi todo bien, ¿no?. Bueno, llegamos a 2011. Street Fighter se convierte en el rey de los juegos de lucha, muy por encima de titulos como “Tekken 6”, que ya lleva un tiempo en las listas de compras, o otros juegos de lucha “menos” convencionales, como los juegos de lucha basados en animes o en pseudo-deportes. Capcom anuncia lo que llevaba siendo el sueño de muchos seguidores de Capcom “Marvel vs Capcom 3”: el juego que revoluciono y llevo al extremo el combate por equipos al introducir 3 personajes con los que jugar, eligiendo entre personajes como Spiderman, Lobezno, Ryu, Ken y demás. Evidentemente, se convirtio en uno de los mejores titulos de principios de 2011: su velocidad, sus combos y lo adictivo que era lo auparon a lo más alto de las listas de los juegos más vendidos, pero… volvieron los problemas: cierto lag en algunos combates, un modo espectador digno de una pelicula de Charlie Chaplin [dos tarjetitas que representan a tus amigos moviendose como si estuvieran peleandose] y la descompensacion entre luchadores, teniendo a Sentinel como el mas overpowered de toda la parrilla, hicieron que Capcom se planteara sacar un parche para arreglar esos problemas… “¿QUE? ¿ESTAS BIEN DE LA CHOLA, PIRAO?” parecio decir uno de los jefes de Capcom cuando le dijeron la estrategia a seguir “Sacar 2 luchadores de esos que ibamos a meter en el juego desde el principio y cobrarles por eso. Ah, y decirles que lo arreglaremos pronto”. Como por arte de magia, Shuma Gorath y Jill Valentine salieron a escena; dos personajes de “Marvel vs Capcom 2” revisados y actualizados, siguiendo los tiempos que corren. [Ahora, el lector se pregunta a donde c*** estoy intentando llegar]

Bueno, pues llegamos a verano de 2011. Todo el mundo esta en sus cosas, en sus lugares de vacaciones, haciendo el vago… ¡Y BUM! ¡CAPCOM ANUNCIA “ULTIMATE MARVEL VS CAPCOM 3” ¡12 NUEVOS PERSONAJES, 8 ESCENARIOS, EL PARCHE QUE MEJORA LOS PERSONAJES Y LOS AJUSTA Y UN MODO ESPECTADOR PARA NO ABURRIRSE EN LOS TORNEOS MULTIJUGADOR! ¿Y POR EL MISMO PRECIO QUE SUPER STREET FIGHTER IV? ¡¡1¡1¡¡1¡WOOOOOOOOOOOOW!!1!!11 [Modo Fanboy Off]


Los 12 del Apocalipsis… bueno, 11 y un mapache:

1.- Doctor Extraño / 2.- Firebrand / 3.- Frank West /4.- Ghost Rider

5.-Hawkeye / 6.- Iron Fist / 7.- Nemesis / 8.- Nova

9.- Phoenix Fuc***g Wright / 10.- Rocket Racoon / 11.- Strider Hiryu / 12.- Virgil

Vale, en serio ahora. ¿En que carallos piensa Capcom haciendo estas cosas? ¿Es tan horrible sacar DLC´s con 3 personajes cada uno, sacar el parche y actualizar el juego con el Modo Espectador “For Free” y la compensacion de personajes, con pequeños precios en las DLC´s, como esta haciendo “Mortal Kombat”? “No” dice el hombre en Capcom Seguiremos clavandote 40 pavos por 12 personajes nuevos de los que vas a usar a Phoenix Wright por curiosidad y a Strider Hiryu por necesidad y los otros 10 los vas a jugar en “Random. ¿En que c*** piensa Capcom al hacer este tipo de cosas? ¿Es que no le importa un pito la opinion de los fans acerrimos de la saga, a aquellos que llevan aguantandoles este tipo de improperios, que saca 2 juegos buenos de 20 y la mitad estan incompleto o carecen de aspectos importantes, con casos como “Dead Rising 2” y sus secuelas y precuelas [Frank West will return in Dead Rising 2: Off the Record, con mas Flash Kicks, tranquilos] y, aun no entiendo como hay gente que se compra estos juegos. No se si es que les sigue la corriente, si son fans accerrimos y perdonan los fallos de esta compañía con un apoyo incondicional… ¡pero esto no ha lugar, señoría! ¡Las pruebas indican que esta compañia esta minguneando a sus fieles seguidores, esta jugando con los sentimientos de millones de fans y con la especulación videojuegil! Puede que no sea mas que un pirado al que le encanta escribir y hacer que la gente le lea, señoria, pero se reconocer una estafa cuando la veo. Aunque, claro esta… teniendo a Phoenix Wright como abogado defensor cualquiera gana. En fin, hora de perseguir a mi abogado a lo Robert de Niro. Espero que os haya gustado este ultimo articulo del verano por Chuster, que hasta a mi me ha parecido un “vamos-a-soltar-toda-la-rabia-tipo-Saiyan”.

Por si no lo sabiais, la idea se me ha ocurridogracias a Angry Joe, critico de Videojuegos en Blisteredthumbs.com, y que comparte las mismas opiniones que un servidor. Le dedico este articulo por las muchas horas de entretenimiento que he tenido viendo sus videos.

Nos veremos con el siguiente podcast.

Capitán America: El Primer Vengador – Mis Impresiones

agosto 6, 2011 Deja un comentario

Ah, el Capitán America. Que raro no ver una adaptacion cinematografica de uno de los heroes del Universo Marvel que más pasiones despierta, ya sea por su valor, su arrojo, su liderazgo al frente de “Los Vengadores” o ya sea porque es uno de los que más mola de todos los herores. Hoy, dia 5 de Agosto, se ha estrenado “Capitán America: El Primer Vengador”, pelicula que se basa en el superheroe homonimo y, para que mentir, pelicula que el menda lerenda ha esperado como agua de mayo [me he dado un pequeño gustazo; estudiar de 6 a 10 por las mañanas y de 5 a 8 por las tardes agota, ¿saben?] Como siempre, obviare lo obvio y, como siempre, me voy a centrar en “Lo Bueno”, “Lo Malo” y “La Nota”. Así pues, sientese y disfruten del articulo.

LO MEJOR:

¿Por donde empiezo? Madre mía. Llamadme fanatico de “La Casa de las Ideas”, pero “Capitán América” es un peliculón. Sinceramente, es la mejor de superheroes que he visto este año [quizás mejor que “THOR”] pero no es de extrañar. El argumento esta 100% trabajado, las situaciones son idénticas a los comics [de los que se hace constante coña también, como la portada del Capi dándole una galleta a Hitler] La decision de poner a Chris Evans [La Antorcha Humana] en el papel de Steve Rogers echo para atras a algunos, pero me ha convencido. No hay rastro de Johnny Storm por ninguna parte, solo esta el Capitán America. El reparto esta muy bien conseguido, si bien el papel femenino brilla por su ausencia [ya lo entendereis] lo soluciona con situaciones que mejoran sus pequeños papeles. Tommy Lee Jones [a quien vamos a ver en “Cowboys & Aliens”, no es coña] hace un buen papel como “Sargento Chusquero”, al igual que el grupo de elite del Capi, “Los Aulladores”. ¿Y los malos? Hombre, tienes a Hugo Weaving, [alias Agente Smith, alias Priscilla, La reina del desierto] que interpreta a Craneo Rojo, uno de los seguidores de Hitler y que esta al mando de Hydra, una sección cientifico-armamentistico-mistica del ejercito nazi, ademas de hacerlo muy muy bien. Los secundarios cumplen un papel crucial y el ambiente de toda la pelicula esta muy bien captado, combinando la historia del Capitan con las ofensivas del Ejercito Americano en la 2ª Guerra Mundial, si bien se permiten ciertos saltos [como las armas con energia y la exclusion total de los Nazis en la guerra, o es lo que me ha parecido a mi] Eso, lo mejor estuvo al final; tipico huevo de pascua tras los creditos y… ¡ZAS EN TODA LA BOCA! Primer trailer de “Los Vengadores”, la reunion de los superheroes más molones de Marvel: Iron Man, Capitan America, Thor, Avispa, Hawkeye y [creo] el Hombre Hormiga. Eso si, un trailer que muestra lo que tienen filmado y ya, tampoco se pierden mucho el verlo [yo vengo JIZZ-eado del cine por el, soy rara avis]

LO PEOR:

¡¿¡COMO QUE DIGA LO PE-?!? Digo… si, tambien hay cosas malas en esta pelicula. Unas cuantas, pero si, malas. Lo primero, el gran numero de chistes malos que hay, asi como unos cuantos momentos de “Facepalm” que hacen que te plantees ir a ver “Linterna Verde” en mitad de la función. [Es coña]. La segunda cosa mala es la  situación de la pareja Rogers-Carter es obvia desde el principio: lleva escrito en la frente “Pareja”, pero todo se soluciona en la ultima media hora. Y, la tercera y ultima, el uso propagandístico que se hace del Capi en los primeros andares del héroe [lo que quiso hacer Marvel en su tiempo pero con bailes y chorradas] es… cuanto menos humillante. Bueno… también hay que decir que es una pelicula corta, 2 horicas, que me han hecho pensar que el final estaba muuuy precipitado. [¿Para que contarooslo? Ir a YT, que seguro que os lo spoilean bien ahi] pero creo que esta hecho aposta, para que el que se sienta en la butaca siga viendo la pelicula, aguante el minuto y medio de creditos y se coma, tras la frase “Captain America will return in The Avengers” un bocata ironico con doble ración de Samuel L. Jackson.

NOTA: [Apliquese mismo critero de la otra vez si no le gusta :)]

Veamos… la nota esta entre un 8 y un 8.5 hacia 9. Como fan de Marvel, me ha encantado: se ha tratado muy bien a uno de los Veteranos de Marvel, incluso habiendo sido asesinado en el Universo Marvel [Hace 4-5 años que murió asesinado, aunque se ha dicho que pueda volver bajo otra identidad] todas las situaciones estan muy bien tratadas: la heroicidad del Capi, la mala hostia de Craneo Rojo, el efecto que causa en las tropas el Capitán… pero, hay algunos detalles [nimios] que la apartan del 10 [Porque ese lo reservo para cuando os despache “Reservoir Dogs 2: Electric Bogaloo” xD]. Así que, “Capitán America: El Primer Vengador” se lleva un 9, que la situa en el Top 5 de mis peliculas favoritas de 2011.

Gracias por leer este articulo y espero que esten dispuestos a leer otros y más en el futuro.

A cuidarse

Fdo: Chuster

Categorías:Cine, Critica